謹賀新年

謹んで新年のお慶び申し上げます。

今年の抱負。投稿の再開！

よろしくお願いいたします。

水彩一筆画で描く絵手紙『ナナカマド』 神社に狩りに行ってみよう

紅葉といえば真っ赤に色づくモミジが代表ですが、ナナカマドの赤もとても美しいですね。

実も葉も赤くなるナナカマドは、、竈（かまど）に七回入れても燃えきらず残ることからこの名前になったとされているようです。

その燃えにくい性質から、火災や落雷よけの木ともされ、そのご利益にあやかり神社などに植えられたようです。

京都にはお寺や神社がたくさんあるので、ナナカマドを探しに出かけてみようかな。

一筆でグラデーションが出るように、薄い朱色→濃い朱色→茶色の順で色を筆にとり、出来るだけ色が混ざらないように描きました。

筆先を葉先に向けたり。根元に向けたり、緑や黄色の葉も混ぜて描いて、ナナカマドらしくしてみました。

筆に取る色や順番を変えることで色々な紅葉を表現できますので、これからどんどん色づく木々達を描いてみましょう！

追記：紅葉狩りの『狩り』は、手に取り眺めるという意味だそうです。

水彩一筆絵手紙【牛蒡】 鶴の一声で決定です。

長年教室をやっていると、一つだけですが大変な事があります。

１０年以上通っている生徒さんのお手本を、あれにしようかこれにしようかと話し合っても、さすがにネタが尽きてなかなか決まらないことです。

今回そんな中、俳句が趣味な生徒さんの、ふとした一言

『私、牛蒡引くっていう季語が好きなの。』

この鶴の一言でお手本が決まりました。

というわけで、今回は牛蒡（ごぼう）に決定。

牛蒡の土感を出したいので、今回は輪郭をグリースペンシルで描きました。

黒い大地からごぼうを引っこ抜いた感じが出ていませんか？

彩色は元気よく、焦げ茶色でざっと全体に色を入れ、

濡れている間に中淡墨でメリハリを付けます。

輪郭からはみ出しても良いですよ。

水彩一筆画【野葡萄】 美しい実の色は虫が染めた

お彼岸過ぎると涼しくなってきますね。久しぶりの更新となってしまいました。

今日の絵は、野ぶどう。山野はもちろん街中でも見ることができます。

野ぶどうの実は、自然物とは思えない程色とりどりで、驚くほど綺麗です。

ですが、本来の野ぶどうの実の色は白色。

この美しい変色は幼虫の寄生によるものだそうで、ブドウタマバエ、ブドウガリバチなど蠅や蜂の一種が卵を産むらしいのです。

ただ・・私も「虫こぶ」とは知らず、実を集めたり潰したりしたことがありますが、虫はいなかったような・・。野ぶどうの実はこれから。今秋に確かめてみたいです。

描き方のコツは、・・蔓ものは大体そうですが、７割程度の葉を先に描くことです。小さい葉や端で切れる葉は、蔓の後に描きます。

蔓の色は、黄緑と赤紫を混ぜ過ぎずに描きます。赤が勝ったり緑が勝ったり色の変化のある蔓が出せます。

最後に金色で葉に虫食いを入れて野趣を出してください。

水彩画一筆で描く絵手紙【トマトときゅうり】水墨風にしてみたよ

真夏日が続いていますね、夏バテしていませんか？

夏野菜でビタミンＣをたっぷり摂取して暑い夏を乗り切りましょう！

ということで、トマトときゅうりです。

トマトやきゅうりは、夏場に食べるとビタミンＣを2倍以上摂取できるそうですよ。

この絵は、水墨風に色を抑えて描きます。

淡墨を含ませた筆に色を引っ掛けて描きましょう。色は抑え目に。

水彩一筆画で描く絵手紙【駒形提灯】祇園祭の山鉾を照らす御神燈です

今日７月14日から祇園祭の宵山です。厳密には宵々々山、そして15日が宵々山、17日の巡行前日が宵山と呼ばれます。

この３日間が祇園祭の最高潮。

山鉾に吊られた駒形提灯に火が入り、祇園囃子が流れ、宵山見物の人達で通りがいっぱいにります。

山鉾に飾られる提灯は、鉾ごとにこだわりがあり、形や大きさ、デザインが少し異なります。

また、各家庭で飾られる提灯も、町内ごとで全て違うそうです。

提灯に入っている家紋のようなものは、祇園さん(八坂神社)の神紋で、二種類あり、ひとつは「左三つ巴」火の玉が三つが左回りしているような紋で、もうひとつは輪切りにした胡瓜に似た「五瓜に唐花(ごかにからはな)」という紋です。

 京都には 『 祇園祭が行なわれる七月は、胡瓜を食べない 』 という、古くから町衆の間に伝わる しきたり がありますが、この理由は、八坂神社の神紋の似ていることから。

八坂神社の祭礼である祇園祭の間に胡瓜を食べることは恐れ多いというのが理由だそうです。

現代では、割りばしに刺した丸ごと胡瓜の一本付けが露店の人気になっています。

人々はどんどん大胆不敵に…。胡瓜くらいでとめたいものです。

この絵は、筆ペンで描きました。

提灯を白く彩色する際、提灯の輪郭も塗ることで灯りを表現しましょう。神紋や文字は最後に描き入れます。

水彩一筆画法で描く絵手紙 【土用 丑の日】 うなぎの蒲焼はさらっと描いてじゅーしぃーに！

連日の猛暑で、ややバテ気味の方も多いのではないでしょうか？

そんな時は、うなぎを食べてスタミナを補充したいものです。

ちなみに、今年2016年の土用丑の日は７月30日です。

それまで我慢できそうもないので描いちゃいました。

描いたらよけい食べたくなってしまいましたけど…。

描く時のポイントは、輪郭を描かず焦げ目と焼き目のみ描き入れる事と、黒(焦げ目）茶色2種（濃い焼き目と薄い焼き目）の３色のみで描く事。

鰻の立体感や質感は、器の内側を描くことで出すようにします。最後に白で湯気と照りを入れます。

漆の器は、輪郭を取った後、大きな筆で一筆で彩色します。

外側は黒のみ、内側は赤に黒を引っ掛けた筆の先で鰻の輪郭をなぞるように一筆で。

水彩一筆画で描く絵手紙 【長刀鉾とヒオウギ】 京都の風物詩 祇園祭

 

 

京都のお祭りといえば、夏の祇園祭。

 

この時期、四条界隈に行くと雑踏に混じって「コンチキチン」と、お囃子の練習が聞こえてきます。

 

毎年「くじ取り式」で山鉾巡行の順番を決めるのですが、「くじ取らず」と呼ばれる順番の決まった山と鉾があり、絵にある長刀鉾（なぎなたほこ）は、そのひとつで先頭を行きます。

 

そして、この花の名前は緋扇または檜扇（ヒオウギ）といって、葉が扇の形をしているところから名前が付いたアヤメ科の花です。

 

ヒオウギは、古代、悪霊退散に用いられたことから、疫病の流行から悪霊の怒りを鎮める為に始められた祇園祭の祭花として用いられ、今でもこの時期には京都のあちこちに飾られています。

 

今日の絵は、半紙などの薄い紙に書いた絵をちぎって葉書に貼り付けました。

 

絵の周りを薄い青でぐるっと濡らし、ちぎり、しっかり乾かした後のりで貼り付けます。

 

水彩一筆画で描く絵手紙 【水無月】 京の甘いならわし

京都では、６月３０日は、夏越祓（なごしのはらえ）をするみそぎの日。

半年間の身の汚れを祓い、残り半年の無病息災を祈願して「水無月」という和菓子を食べるのです。

室町時代の御所では、この夏越祓の時に衣笠山の氷室から氷を取り寄せ暑気払いをしました。

しかし庶民にとって夏の氷は貴重品なので、代わりに割れた氷をかたどった三角形の和菓子が作られるようになったのです。

これが「水無月」なのです。

「水無月を食べないと半年が終わらない」なんて人も中にはいるようで、我が家でも毎年食べています。

なんてことはない小豆の乗ったういろうのようなものですが、結構美味しいんです。

お店によっては抹茶味や黒糖味、ずんだが乗ったものもあるのですが、私は普通のが好きです。

その、氷室があった衣笠山ですが、平安時代、宇多天皇が真夏に雪景色が見たいと衣笠山に白絹をかけた故事から、別名「きぬかけ山」と呼ばれている小さな山です。

金閣寺から竜安寺仁和寺に抜けるきぬかけの道沿い、ちょうど立命館大学の正門を過ぎたあたりにあります。

こんなところに氷室があったとは、今では想像できない場所です。室町時代は、そんなに寒かったのでしょうか。

この絵は、にじむ紙に描きましょう。

小豆を寄せる寒天は、小豆を描く時のにじみで表現します。一粒一粒ゆっくり描く事がポイントです。

ういろう部分の質感は、線で表しましょう。

水彩一筆画で描く絵葉書 【出目金と朝顔のうちわ】 前回の続きです。

前回の投稿でアップしましたスパッタリングを施したうちわの葉書き。

１枚目には、出目金の絵

２枚目には、朝顔の絵を入れてみました。

２枚目の朝顔にはさらにスパッタリングをパラパラと、ちょっとだけ感じを変えてみました。

とても清涼感が出ていますね。

暑中見舞いにいかがですか。

水彩一筆画で描く絵はがき番外編 【うちわ】 スパッタリングでシャカシャカ！

時々教室でやっている、 スパッタリング(霧吹き)での彩色を紹介します。

スパッタリングには『ぼかし網』と言う画材道具を使います。

短い毛の刷毛等を使いシャカシャカすると、均等な背景や美しいグラデーションが作れます。

今回は、うちわ型のプラスチックシートを作成して頂きました。

このシートには貼ってもはがせる糊がついているので、葉書にしっかり密着してエッジがとても綺麗に仕上がります。

それをハガキの上に貼り付けて


シャカシャカ！





そして型をペリッと剥がすと・・・。




涼しげなうちわが出現！

絵の具が乾いたらお好きな絵を描いて完成です。

出来た作品は次回アップしますね。

水彩一筆画で描く絵はがき【ツキヌキニンドウ】 ミツバチもプーさんも大好きなのか？

突抜忍冬(ツキヌキニンドウ）という名前は、花に近い葉っぱ同士がくっ付き、その葉を茎が貫いているような特徴のある姿から突抜、冬を耐え忍んで越す事からきた忍冬という中国名からきたようです。

和名はスイカズラ。

花の付け根にある甘い蜜を吸ったことから。吸い蔓(かずら)と言うようです。

ちなみに、欧米ではハニーサックルという名前で、hunig（ミツバチ）とsucan（吸う、吸い込む）から来ているようです。

そんなに甘いのでしょうか？見つけたら思わず摘んで確かめてしまいそうです…。

今回の絵を描くコツとしては、くっ付いた葉っぱを８の字を寝かせたように一筆で描きます。

葉脈は乾いてから描き入れましょう。

花のほうは、付け根からでも先からでも描き易い方向で一筆書き。

乾かないうちに花の先端を加筆するようにしましょう。

水彩一筆画で描いた絵手紙【七夕飾り２】 梶の葉とはこんなのです

先日の投稿に書いた「梶の葉っぱ」の話をしてくれた私の書の師。

先生のお名前にも梶という字が入っているので、七夕の度に梶の葉の話と先生のことを思い出します。

この絵手紙は、耳つきの本和紙の葉書を使っています。私は、京都寺町通にある紙司柿本のものが気に入っています。

和紙は滲みませんので、水彩画用紙の要領で、形を整えながらゆっくり描き進めることができます。

緑青(ろくしょう）色を加えて、涼しげな緑を出してみましょう。

水彩一筆画法で描いた【七夕飾り】 彦星と織姫は恋人同士ではないらしい

七夕といえば、私が仮名文字を習い始めた頃、師から「昔は、梶の葉に墨で願い事を書いたのですよ」と聞きました。

里芋の葉っぱに溜まった露で磨った墨を使い願い事を書いたのだそうで、七夕が手習いの上達を願ったお祭りだった平安時代の頃の名残とのことでした。

そして最近は、織姫と彦星のおどろきの新事実を聞きました。

なんと！

織姫と彦星は、子育てや生活設計を立てずに遊びほうけていた夫婦だったというのです。

七夕は、年に一度だけ恋人に合える日というピュアなイメージだったのですが、夫婦が罰を受けていたとは知りませんでした。笑

ついでにもうひとつ・・・。

カルピスは、1919年の七夕生まれなんだそうで、あの水玉は天の川、水玉の紺色は夜空の色なのだとか。

今回の絵は、歴史情緒を出すために渋い色あわせにしてみました。

本来、笹飾りの色は五行（木火土金水）の色で 青　赤　黄　白　黒の５色と決まりがあるようです。

この５色から、それぞれ少し色を足すことで渋色に調節をしてください。白は白のままです。

アトリエのすぐ近くの堀川では、「京の七夕」と称した七夕祭りを開催するようになって今年で７回目。

年々人も増えて、多く知られるようになってきました。

宮城県仙台市の七夕祭りみたいに栄えるといいですね。

一筆絵【お盆玉シール】

絵手紙教室の生徒さんが、街で見かけたというお盆玉袋。

お盆に集まった親戚の子供達にちょっと包んであげるおこづかいをお盆玉と言うようです。

教室で話題になっていたので、こんなものを作ってみました。

懐紙や半紙に包んでシールを貼れば、お盆玉袋がなくても大丈夫。

財布に入れておけば邪魔にもならないし、いざという時に助かります。

しかし、お年玉に続きお盆玉･･･大人は大変です。

一筆絵手紙【ツバメ】

 

この時期、気持ち良さげに空を舞うツバメ達の姿を度々見かけます。

 

地域差があるかもしれませんが、大体５月の下旬頃～７月までが繁殖時期のようです。

 

せっせと巣を作り、雛が生まれるとまた、せっせとエサを運び

 

気持ち良さげに見えて実は大変なのかもしれませんね。

 

ツバメの巣というと、何となく建物の軒先ってイメージがありませんか？

 

ツバメが軒先などに巣を作るのは、外敵から身を守る為なんだそうです。

 

巣を毎日観察してしまう人間達はツバメにとってはボディーガードなのです。

 

卵や雛を狙うカラスやヘビやネズミなども人の気配を感じちゃ なかなか近付けないだろうと。

 

なかなか利口ですよね。

 

今回使用した紙は唐紙（とうし）です。墨や渋めの色が良く合います。

 

印泥（いんでい）も美麗などの落ち着いた濃い目のものが合います。

 

一筆絵手紙 【サクラ】

 

 

更新を怠り、気が付けば、また春になってしまいました…。

 

今年の桜は、暖冬のせいもあってか、みごとに咲き乱れていますね。

 

桜といえば、西行法師の有名な歌があります。

 

　「願わくば　花の元にて春死なん　その如月の　望月の頃」

 

如月といえば２月、望月とは満月つまり15日。それはお釈迦様の命日でもあります。

 

現在使われている太陽暦で言うと３月末～４月初の頃だそうです。

 

桜を熱愛した西行の、出家の身でもあったがゆえの願いでしたが、驚くことに願ったとおり２月16日に没したのです。

 

絵の桜はソメイヨシノ。

 

江戸時代に作られた品種なので歌の桜とは違いますが、ちょっとはかな気に描いてみました。

 

花弁を淡く見せるよう　丁寧に、何層かに分けて彩色しましょう。

 

枝は一筆で。紙の色を活かして透明感を出すのがポイントです。



一筆絵手紙 【ミモザ】

 

 

綺麗な黄色い花を付けるミモザ。

 

カクテルやサラダなどの名称としても使われるとても身近な花です。

 

ミモザは、本来オジギソウ属の植物なのだそうですが、誤ってアカシア属の花をミモザと呼び、それが一般的になったそうです。

 

今回の絵は、本画仙紙というニジミの出やすい紙を使いました。

 

水の含みのよい筆で、筆先をトントンと紙に置くようにして、ふわふわの花 一つ一つを、ニジミで表現するように描きます。

水彩一筆画で描く絵はがき 【福寿草】 ハイテクな花ですね。

　元日草（がんじつそう）や、朔日草（ついたちそう)などとも呼ばれる福寿草は、旧暦の正月（２月）頃に咲き出すことから、新年を祝う花として、知られています。

　３～４cmの黄色い花は、包に包まれた短い茎の上に咲くのですが、この花は花弁を使って日光を花の中心に集め、その熱で虫を誘引していると言われています。

　太陽光に応じて開閉するので日が陰ると花を閉じるのだそう。。

　冬の終り、雪の中から顔を出す福寿草は雪割草と呼ばれることもあり、福寿草といえば雪景色を思い出す方も多いのでは。

　初春の澄んだ空の下、真っ白な雪の中に咲く福寿草は、黄金色に輝いているように見えます。

　
　今回の絵は、背景は何も描かず雪に見立て、幾重もある花びらを一まとめにし、光を表現してみました。
　
　渋い色の葉と茎の部分に、墨を足し更に渋くすることで、黄色の鮮やかさを引き立たせましょう。

2015年 年賀状

 

 

あけまして おめでとうございます。

 

昨年の秋頃から、更新が大分滞っており、大変申し訳ありませんが

 

本年も、当ブログをよろしくお願いいたします。

 

というわけで、遅めですが年賀状を1枚。